ICON Magazine

Virtuelle Handarbeit

Was macht anspruchsvolles Handwerk aus und wer bestimmt, wie viel es wert ist? Es wird immer schwieriger, diese Fragen zu beantworten, erst recht, seitdem sich Kreativität längst nicht mehr nur auf die analoge Welt beschränkt. Stattdessen wird der virtuelle Raum als eine weitere Möglichkeit gesehen, Dinge zu erschaffen, die schön und begehrenswert sind – und dementsprechend ihren Wert haben. Dolce & Gabbana, die technologischen Innovationen stets offen gegenüberstehen, glauben ebenfalls daran, dass die Kraft ihrer Ideen und die Qualität ihrer Arbeit auch in Pixeln sicht- und spürbar ist.

Anlässlich ihrer Alta Moda-Schau in Venedig im August veranstalteten sie gemeinsam mit der Online-Plattform für digitale Mode- und Luxusprodukte UNXD eine Auktion, auf der sie eine Kollektion aus einzigartigen physischen aber auch rein digitalen Fashion-Pieces verkauften – sogenannte NFTs, die durch diese besondere Krypto-Technologie auf der Blockchain als authentisch und einzigartig verifiziert werden können. Das Alta Moda-Unikat aus dem Laufsteg als digitale Version für die ganz persönliche Internet-Schatzkiste: Ja, Sammler sind bereit, dafür viel Geld zu bezahlen. 1885,73 ETH, also die Kryptowährung Ether (in US-Dollar umgerechnet betrug die Summer über fünf Millionen), wurden bei der Versteigerung der Collezione Genesi eingenommen. Ein Beweis, dass Luxus längst über die gängigen Vorstellungen hinaus neu definiert wird – auch von Dolce & Gabbana. Silvia Ihring

GIVENCHY SS22

 „Für die Frühjahr-Sommer-Kollektion 22 wollte ich auf der Tradition der Geschichte von Givenchy aufbauen und gleichzeitig einen Blick in die Zukunft werfen. Um dies zu erreichen, habe ich mit Menschen zusammengearbeitet, die ich in verschiedenen Disziplinen bewundere und die wirklich einzigartige Perspektiven haben.“

 Matthew M. Williams, Kreativdirektor, Givenchy

Nicht nur für zarte Blümchen

Nach Monaten, die von Loungewear und wenig Glamour geprägt waren, setzt Giambattista Valli in seiner Spring-Summer 2022 Kollektion auf altbekannte Herrlichkeit: üppiger Tüll, Rüschen und Blumenmuster erzeugen den typisch romantischen Look. Keine Sorge, asymmetrische Schnitte, Crop-Tops und transparente Teile bewahren vor Überzuckerung. Live aus Paris

SO GUT WIE NEU

Upcyling hat im Bereich der Einrichtung längst das Etikett „Trend“ abgestreift und sich fest etabliert. In der Mode kann dagegen schon das Wiederannähen eines Knopfs für einige zur Herausforderung werden. Wegwerfen sollte aber auch nicht die Lösung sein. Bei The North Face stellt man sich nun mit der Plattform Renewed dieser Aufgabe. Alte Stücke der Marke werden gesammelt, bis zum Neustandard gereinigt und wieder repariert. Was nicht mehr aufgearbeitet werden kann, wird recycelt und für neue Kollektionen benutzt. Ziel ist es, den Lebenszyklus eines Kleidungsstücks zu verlängern, um gleichzeitig weniger Müll zu produzieren.

„Wir wollen Kunden, aber auch Konkurrenten, dazu bewegen, ihre Sichtweise auf Circularity zu verändern. Denn allein werden wir es nicht schaffen“, sagt Design Director Darren Shooter. Zum Kick-off Event in Berlin durften zehn Modedesign Studenten ihre Version eines zweiten Lebens für abgelegte The North Face Stücke präsentieren. Die Ergebnisse reichen von fantasievoll bis handwerklich herausfordernd, wenn etwa aus einem Loch viele werden und eine rostrote Jacke, vom Mars inspiriert, nun der Oberfläche des Planeten gleicht. Oder die Schulterpartie einer Daunenjacke durch ein aufwendiges Webmuster ersetzt wird. „Wir mussten uns anpassen, weil man nur mit den vorhandenen Ressourcen arbeiten kann“, erklärt Darren Shooter das Renewed-Konzept. Die Stücke im neuen Online-Shop gestalten sich zwar weniger abenteuerlich, verstehen sich aber als umso verlässlichere Begleiter auf Abenteuern. Auf alle Renewed Stücke gibt es ein Jahr Garantie. Jennifer Hinz

Fendi x Versace

Familienalbum

40 Jahre Emporio Armani: Dahinter stehen unzählige Bilder, die einen Zeitgeist ebenso reflektieren wie die Identität einer Marke. Sie füllen heute, gemeinsam mit Mode von Emporio Armani, eine Ausstellung in den Armani Silos, die das Label zum Jubiläum veranstaltet hat. In ganz Mailand hängen Werbeplakate, junge Männer und Frauen unterwegs in der Großstadt, aufgenommen in Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die man zeitlich im Hier und Jetzt ebenso verorten kann wie in die 80er-Jahren. 1981 lancierte Armani die jüngere Zweitlinie zu seiner Hauptmarke, angetrieben von dem Gespür, dass eine junge Generation mit anderen Werten und Idealen von der Mode ignoriert wurde. 40 Jahre später will auch die neue Kollektion in die Zukunft blicken und so betrat Armani zum Finale seiner Show nicht alleine den Laufsteg. An seiner Seite hatte er seine langjährigen Co-Designer Leo Dell´Orco und Silvana Armani, die, so hat er es bereits angekündigt, seine Arbeit fortführen sollen. Für die nächsten 40 Jahre ist also gesorgt.

Klassiker Kollektion

Vintage Jägern hat die Krise einen Strich durch die Rechnung gemacht. Zwar hatten alle endlich Zeit zum Ausmisten, genauso viele schienen jedoch auch Zeit und Geld zum Shoppen zu haben. Schwierig, da einen Klassiker zu ergattern. Gerade lohnt es sich mehr, den Blick nach vorn zu richten, und zwar auf die neue Capsule Herbstkollektion von Saint Laurent und Mytheresa. Ganz im Geiste Yves Saints Laurents, Mode einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, ist die Kollektion inspiriert von den ikonischen Silhouetten der 60er, bunten 70er-Prints auf Mini-Kleidern und Blusen oder Slim-fit-Nadelstreifen Blazer zur Rüschenbluse. Gutes Design ist eben zeitlos. Die Kollektion gibt‘s ab 22. September bei Mytheresa.